Si apre il sipario. La luna piena illumina il tempio. All’opera: musica, vischio, bracieri, una vestale davanti al fuoco. Canta.

Al cinema: gli occhi ardenti di Medea riempiono lo schermo. Ride. A teatro una donna vestita di bianco, sola, quasi statua o vestigio di colonna, racconta di sacerdotesse, maghe, figlie del sole, stregate dalla luna, che incantano e curano, sono caste nell’anima, ma possono arrivare a uccidere.

L’attrice racconta di greche e barbare, dalla voce e il volto di Maria Callas. Euripide, il cantore tragico della fine del mondo ellenico, fa di Medea una donna che uccide i suoi figli.

Pasolini, il cantore della fine del mondo rurale e del sacro, fa della Callas una Medea senza canto. Mitiche e divine, Medea e Callas si specchiano, amano selvaggiamente e intensamente rovinano, senza risparmio di sé.

Questo loro darsi le fa immortali. Nessun narratore le potrà mai oscurare, contenere o limitare. Il mito della luna – la Casta Diva della Norma di Bellini – ammanta il loro mondo di mistero, ma si può persino arrivare a sorridere per come, talvolta, il cinema abbia raccontato l’aura magica della lirica e del canto, e l’ironia tragica, in fondo, è da sempre anche lo sguardo del teatro.

Quando finisce il racconto e si chiude il sipario, sempre e comunque, il mito continua.

Spettacolo di e con Lucilla Giagnoni in collaborazione con il Centro Teatrale Bresciano ed il Teatro Faraggiana di Novara.

In occasione del centenario dalla nascita, Lucilla Giagnoni dedica uno spettacolo alla divina Maria Callas. Prendendo ispirazione dalla cavatina di Bellini Casta Diva dalla Norma – invocazione e preghiera alla luna, resa celebre dall’interpretazione dell’artista greca – Giagnoni mette in relazione il mito di Callas con quello di Medea, esplorando la loro potenza di regine immortali, capaci nell’arte della cura, ma anche i tratti rovinosi e distruttivi che le accomunano.